Carlos Talaga - Cinema Interactivo - Artes Digitales

El tríptico es drásticamente definido por el formato del marco, que permite cambios de tamaño entre los diferentes cuerpos y que aporta un elemento creativo al ser articulado.  Así como en el cine esperamos ver los trailers de próximos estrenos antes de la película, en las guardas del armazón cerrado del tríptico tenemos una anticipación - introducción a la pieza central.

The Garden of Early Delights - Aspecto cerrado

Hieronymus Bosch

El tríptico es un antecesor de los formatos mediáticos actuales en el uso de la expectativa y la anticipación, es un formato que crea inquietud desde el momento en que lo encontramos plegado, encerrando un contenido que se nos oculta pero del que tenemos una vaga anticipación en sus guardas.

En las guardas del “Jardín de las Primeras Delicias” de Bosch, se elige un versículo para aumentar esta tensión y curiosidad.  El texto que acompaña la ilustración de la esfera gris y muerta es el Noveno verso del salmo 33, “Ipse dixit et fact su[n]t - Ipse ma[n] davit et crata su[n]t.  (For He spoke, and it was; He commanded, and it stood)”.

La aparición de este versículo induce a buscar el significado del resto del tríptico en los subsiguientes versículos, abriendo el camino para una lectura interconectada entre las secuencias de los cuerpos del tríptico y los versículos que deberían corresponder a cada uno.  Se insinúa así un modelo de lectura pictórica identificado en lexias que se agrupan físicamente en el formato  (cuerpos del triptico) dispuesto para ellas.

The Garden of Early Delights - Aspecto abierto

Hieronymus Bosch

La situación es que más allá de conocer las historias, el tipo de pintura de un solo plano exigía un importante entendimiento del medio para percibir los pormenores del cuadro y tal vez la necesidad de narrar eventos tan complejos hizo que el políptico adquiriera la virtud, no por la mezcla sino por la yuxtaposición, de crear de una nueva categoría semántica propia de la imagen.

El políptico establece las coordenadas para uno de los primeros ejercicios de montaje en la historia, y es el que se produce al yuxtaponer una serie de imágenes que conforman un relato aprovechando diversas acciones que por asociación, contraposición, continuidad o secuencia nos permiten la idea de un sentido completo.

Jan van Eyck

Óleo sobre tabla

1432

Catedral de San Bavón - Gante, Bélgica

En la antigüedad la búsqueda de puntos de vista diferentes para contar historias ocurrió, periódica y cíclicamente.  Cada época aporta diferentes ejemplos de formatos alternativos en la escultura, pintura y música.

En la técnica pictórica la planitud (flatness) y el marco son una regla tácita, y una alteración a la posibilidad representativa de esta norma fue el uso de polípticos, que permite una forma expresiva alternativa dentro de la problemática de la representación pictórica convencional.

Con el políptico se pueden unir acciones dispuestas en planos yuxtapuestos, y  el significado del conjunto surge de la lectura asociativa, que como posibilidad narrativa marca un paso adelante dentro de las limitantes expresivas que impone mezclar en uno sólo plano diferentes acciones.

En la “Natividad de María” del Giotto observamos cómo el pintor hila en un mismo plano varias acciones correspondientes a la misma historia y que se mezclan en el plano aunque corresponden a diferentes tiempos. 

Natividad de María

Giotto di Bondone

1302-05

Capilla de los Scrovegni

Fresco

En el plano izquierdo la mujer de la puerta usa el pretexto de entregar algo para atisbar el interior, y llama nuestra atención al centro de la composición, donde se ve a la madre recibiendo a su hija, probablemente de manos de la misma mujer que atisbaba en el plano izquierdo.  En el segmento inferior del plano observamos una acción posterior en donde dos mujeres cuidan de la misma niña. 

Así nuestra mirada ha hecho una lectura de izquierda a derecha y del tramo superior al inferior.

Para entender esta pieza además de poder descifrar el lenguaje pictórico es necesario conocer las escrituras bíblicas donde se describe el evento, y si consideramos que este tipo de obras estaban guionizadas por un exegeta podemos entender que estas representaciones tuviesen un aire críptico que al igual que en los principios del cine requieren un “explicador” para ser entendidos. 

Una obra más compleja sería “Los siete gozos de la virgen” de Hans Memling, donde ocurren en el mismo plano tres acciones narrativas (actos) divididos a su vez en varias escenas, las cuales como serpientes se enrollan una en otra y que al compartir protagonistas nos ofrecen la disociación de los planos temporal y espacial, comprobando la evolución de los personajes en cada escena y mirados desde diferentes puntos de vista.  Jesús existe en el periplo de los reyes magos, en la secuencia de su crucifixión y también lo hace en la historia de María, es feto, recién nacido, adulto y cadáver a la vez en cada una de las historias.

El primer relato se compone de siete escenas y narra el periplo de los reyes magos, su escena central sería la adoración.  El segundo relato muestra la historia de la virgen en 9 escenas y el tercero describe la resurrección de Cristo en seis escenas.

En total encontramos tres historias con 22 unidades simbólicas de sentido completo en un mismo cuadro, y sólo siguiendo pistas como el vestuario y el mismo conocimiento de lo que trata de representarse en la pintura podemos seguir la historia. 

Los siete gozos de la virgen

Hans Memling

1480

Munich - Bayerische

Los siete gozos de la virgen (fragmento)

Hans Memling

1480

Munich - Bayerische

Las expresiones de cinema y arte digital que confluyen en las multipantallas sólo encuentran un punto de verdadera realización de contenido y formato con el uso de los dispositivos digitales porque en el esquema de posibilidades narrativas el único camino que restaba por explorar es el del “narrador artificial”, dotado de una previsibilidad insertada en su creación vía reglas de programación, que le otorgan de cara al usuario una incertidumbre propia de lo randómico[1] y de la multitud de estímulos que permite la electrónica (sensores, microcontroladores, software, redes).

Pentimento -  (Vista interior)

Dennis del Favero

Instalación - 2002

En la instalación Pentimento de Dennis del Favero podemos encontrar estos elementos, existe una historia y unas imágenes cinematográficas, pero el dispositivo de lectura es un cuarto octogonal donde las imágenes se visionan dependiendo de la posición del usuario, lograda a través de un sistema de detección de movimiento creado por el científico informático Andre Bernhardt en el Cinemedia’s Digital Media Fund. 

Desde el lugar del usuario esta forma de leer la composición es nueva y aunque depende de él las reglas de lectura no son evidentes e implican un aprendizaje basado en la experimentación del movimiento de su cuerpo en el espacio.

Pentimento -  (Vista axonométrica)

Dennis del Favero

Instalación - 2002

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[1] El número randómico en los sistemas actuales no es real y siempre conserva trazas de previsibilidad, aunque es usado en un entorno de proporciones tan enormes que su función de aleatoriedad se considera garantizada. 

Introducción

A partir de un trabajo de más de dos años en la creación y programación de obras de cinema en el marco de la imagen digital[1], planteo en este texto un enfoque conceptual al trabajo de creación de estas piezas, las cuales considero inscritas en el concepto de “cinema” como lo define Youngblood[2].  Trataré de aproximarme directamente al terreno del arte digital y cinema, sin ahondar en la crisis de identidad que como piezas audiovisuales y de programación encuentran al tratar de ser clasificadas como software art o video arte.

La membrana que sirve de límite a las propuestas del arte digital audiovisual, el videoarte tradicional y fenómenos como la escena Vee Jay es muy delgada y permeable, pues cada técnica se nutre de las otras, y los autores se mueven también entre estos mundos.[3]

Mi propósito es plantear algunas formas características que definen el entorno del arte digital audiovisual actual, evidenciando un área de rasgos específicos que pueden ser indicios del cinema futuro y que en todo caso son parte de lo denominado como “expanded cinema”. 

No pretendo fijar hitos o condiciones definitivas sobre lo que puede ser entendido o no como arte digital, pero en la selección de materiales privilegio aquellos que hacen uso explícito de las multipantallas (idealmente trípticos), pues considero que este formato fuerza las posibilidades de lo digital y permite visualizar mejor las características que me interesan de estas obras. 

También usaré la idea de multipantalla en relación al tríptico como formato del arte pictórico, y lo usaré para ilustrar la idea de evolución correlativa entre los formatos pictóricos y los digitales, además de permitirme esbozar algunos de los retos a los que los cineastas en el terreno del arte digital se enfrentan al trabajar con el vertiginoso paso de lo nuevo a lo antiguo que es característico del lenguaje cinematográfico.

Circunscribo mi análisis a la esfera del arte digital, pues aunque lo digital y las multipantallas son usadas en los terrenos industrial y comercial, es en la creación artística donde se reúnen un conjunto de técnicas de creación y necesidades expresivas que implican el uso de programación y recursos informáticos no sólo como elemento técnico sino específicamente como parte de la narración y la construcción estética.

Las obras de arte digital que se citan tienen su núcleo en el cinema, pues el material primario desde el que se construyen (input) son imágenes provenientes de videocámaras (de cualquier formato), y su procesamiento posterior o en tiempo real es algorítmico.  Esto marcaría una separación clara con las obras basadas in imágenes que surgen de la síntesis generativa. 

Finalmente decir que el punto de inflexión entre el cinema y el arte digital ocurre cuando los creadores de imagen en movimiento exploran posibilidades algorítmicas para alterar o cambiar la estructura y composición de la imagen y alteran el dispositivo de proyección clásico (material fílmico, proyector, proyección) para usar interfaces que aprovechan las características de multiplicidad, duplicación y fractalidad y posibilidades de decomposición de lo digital. 

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[1] “The subject of “digital imaging,” we agree exists in the context of both video and the computer (different only in the source of the image and the possibility of the real time operation) and cover the generic areas of image processing, image synthesis, and wiriting or organizing digital code in a procedural or linguistic fashion.”Cinema and the Code, Gene Youngblood

[2] “When we refer to the phenomenology of the moving image, we call it cinema.  For us it is important to separate cinema from its medium, just as we separate music from particular instruments.  Cinema is the art of organizing a stream of audiovisual events in time.  It is an event-stream, like music.

[3] En el caso del VJ la escena característica corresponde a clubes, discotecas o conciertos, y las imágenes creadas están en paralelo o en segundo plano visual de un espectáculo basado en la música y la presencia activa del DJ.  Las imágenes VJ se corresponden con los loops propios de la “mezcla” de la música del DJ, que es cíclica, basada en la presentación de pistas que se suceden en una serie definida por la sincronización de beats, controlada en cuanto a la selección de materiales pre-producidos pero sin un criterio de  “composición” y sin devenir narrativo de base.

En el caso del video arte, está contenido pero no abarca todas las manifestaciones propias del cinema dentro del arte digital, fenómeno al que podemos considerar la evolución natural de la experimentación del vídeo arte en la era digital.

El festival Strip Art es una de esas bonitas cosas que ocurren en Barcelona, donde una inmensa macía desde la que se ve toda la ciudad y el mediterráneo, convierte durante una semana sus terrazas en escenarios, los áticos en camerinos y las piscinas en salas de proyección.

El día 30 durante la inauguración se presentará el performance audiovisual  Sabios Animales Nostálgicos, todos invitados a venir.

La proyección del corto dentro del festival VERTICAL será el día 1 de Junio de 2007 en la placa de la Font del lleó en Caldes de Montbui.

Puedes descargar el cartel del festival vertical con la selección del corto Deja las Malditas cosas pasar dando clic en la imagen.

www.vertical.cat

Venus-CloseUp es un corto de ficción experimental que explora la movilidad y plantea el paso por estados de evasión a los que nos vemos obligados en nuestra cotidianidad. La estética usada recurre a los estados de estaticismo y movilidad, naturalezas muertas que destacan las acciones más fuertes.

Fue concebido, grabado y montado en 72 horas dentro del marco del DIBA Express Digital Barcelona Film Festival 2007

El corto se presentará el viernes 25 de mayo 17:00h en el Naumón, barco fura dels baus anclado en el port Vell detrás del Maremagnum

WEB DEL CORTO

http://www.venus-closeup.com.es

IDEA Y REALIZACIÓN

Carlos Tálaga
Miguel Rivero
Alejandra Pombo
Edgar Barroso
Matxalen De Pedro

AGRADECIMIENTOS

Juan Carlos Castillo
Alejandro Giraldo
Gisela Fornés
Baldomero

Barcelona 2007

Link: sevenload.com

Son sólo 9 mágicos segundos…

Julio Cortazar, hablando de la autopista al sur, su niñez, los amigos, el arte. Ojalá lo escucharan algunos presuntuosos.