— Carlos Talaga – cinema interactivo, artes digitales

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Cinema Interactivo

La deconstrucción del formato se hace posible por la técnica y el refinamiento de las herramientas que permiten detener el tiempo y enseñarlo en capas (slices), rebanadas de realidad que pueden ser superpuestas, yuxtapuestas, deformadas combinadas y re-creadas totalmente fuera de su contexto original.

El software contribuye a esta libertad de experimentación pues permite “simular” experiencias sensitivas, crear entornos visuales que aportan nuevas palabras y expresiones al lenguaje de la imagen.

Daniel Shiffman es un artista digital y profesor en el ITP (Interactive Telecommunications Program) Tisch School of the Arts – NY University. En su obra Run Lola, Run hecha en colaboración con Chris Kairallas se apropia de la película del mismo nombre para dividirla en fotogramas, con la connotación de que cada fotograma (60×32 píxeles) es la película completa en una escala temporal de un segundo respecto al anterior y al siguiente fotograma, de tal manera que al centrar nuestra mirada en uno solo de ellos logramos ver la película completa, pero también lo lograríamos si nuestra mirada leyera ordenadamente en la sucesión de monitores, de izquierda a derecha igual que en una gigantesca impresión.

Run Lola, Run

Run Lola, Run – 2006

Daniel Shiffman

Patch de Processing – Open source Java framework for spanning real-time graphics applets/applications across multiple screens.

La estructura de hardware requerido para esta instalación es de tres Mac Pro conectados a seis pantallas LCD de 32 pulgadas[5]. Uno de los Mac está funcionando como servidor y le indica a cada cliente el tamaño de los píxeles que debe ocupar cada pantalla (en el caso de las imágenes ejemplo 8160×768). Cada cliente recibe la información para administrar el segmento de píxeles que le corresponde (2720×768) así como la localización de sus fotogramas en relación al resto de la instalación (por ejemplo 5040,0).

El servidor mantiene a cada cliente en línea asegurando la sincronización de todos los fotogramas.

Run Lola, Run - Detalle

Run Lola, Run – Detalle de la imagen anterior.

Video en http://www.shiffman.net/2007/08/25/run-lola-run-lola-run-lola-run/

El trabajo de Shiffman y Kairallas puede considerarse como una evolución de la pieza Cinema Redux de Brendan Dawes, que plantea el mismo cuestionamiento conceptual pero congelando el movimiento.

Como se puede ver en los resultados de Cinema Redux, el verdadero mérito no es lograr una imagen cada segundo de una película, sino conseguir que un software procese una película y logre imprimir en formato gráfico, una secuencia de fotogramas que son una especies de fotografía instantánea del relato.

Cinema Redux -Taxi Driver (Martin Scorsese)

Cinema Redux -Taxi Driver (Martin Scorsese)

Brendan Dawes

Cinema Redux -Vértigo (Hitchcock)

Vértigo

Alfred Hitchcock

Cada film analizado (ocho en total) es procesado con Java y Processing obteniendo capturas de 8 x 6 píxeles cada segundo, de tal manera que cada línea horizontal representa un minuto. Esta “huella” es una especie de DNA que representa el ritmo de la película y el proceso de edición, pudiendo observarse en los colores y formas la duración de las escenas, el uso de los espacios o la cadencia de los movimientos de cámara.

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La imagen que nos transmite la sensación de movimiento puede ser lograda por dispositivos mecánicos como es el caso del kinetoscopio, de los fotogramas en la película o de los bytes en la imagen digital procesada.

Kinetoscopio

Kinetoscopio

Animal Locomotion

Animal Locomotion – (Fotogramas)

Eadweard Muybridge

242 Pilots

242pilots, «242.pilots live in Bruxelles», 2002

Manipulación de imagen de video en tiempo real | Patch de MAX/MSP Nato

Cada uno de estos ejemplos está compuesto de multitud de imágenes estáticas (creadas previamente o en tiempo real), que sólo se pueden apreciar individualmente cuando las separamos de su formato de exposición, cuando el mecanismo está detenido o el filme yace expuesto a la mirada, y aquí se aprecia un relato subyacente que aísla el tiempo y espacio de ese fotograma o momento de la mirada del espectador, para configurarlo en sí mismo como un completo significado, un fractal que se expresa individualmente y que define en su unidad todas las características expresivas que realizan la multitud de fragmentos al ser animados.

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Nuestra capacidad de atención a nivel físico es corresponde a rápidos enfoques sobre determinados eventos seleccionados por los mecanismos de la visión, que han evolucionado para permitirnos identificar patrones y discernir indicios a partir de mínimos detalles y rápidas apreciaciones. Fuimos cazadores y somos predadores, tenemos una necesidad apremiante de ver, cuando se nos agotaron las grandes estepas y las presas, reemplazamos el objeto de nuestra mirada con sucedáneos, lugares donde encontrar puntos de fuga, imágenes estáticas congelando el movimiento y buscando profundidad en el caso de la pintura, y cinemáticos con las diferentes tecnologías de la imagen en movimiento.

Podemos comparar entonces lo que ocurrió con la pintura de un solo plano y el políptico con lo que ocurre con la actual imagen cinemática y los entornos digitales multipantalla.

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El tríptico es drásticamente definido por el formato del marco, que permite cambios de tamaño entre los diferentes cuerpos y que aporta un elemento creativo al ser articulado.  Así como en el cine esperamos ver los trailers de próximos estrenos antes de la película, en las guardas del armazón cerrado del tríptico tenemos una anticipación – introducción a la pieza central.

 

El Jardín de las Primeras Delicias

The Garden of Early Delights - Aspecto cerrado

Hieronymus Bosch

 

El tríptico es un antecesor de los formatos mediáticos actuales en el uso de la expectativa y la anticipación, es un formato que crea inquietud desde el momento en que lo encontramos plegado, encerrando un contenido que se nos oculta pero del que tenemos una vaga anticipación en sus guardas.

En las guardas del “Jardín de las Primeras Delicias” de Bosch, se elige un versículo para aumentar esta tensión y curiosidad.  El texto que acompaña la ilustración de la esfera gris y muerta es el Noveno verso del salmo 33, “Ipse dixit et fact su[n]t – Ipse ma[n] davit et crata su[n]t.  (For He spoke, and it was; He commanded, and it stood)”.

La aparición de este versículo induce a buscar el significado del resto del tríptico en los subsiguientes versículos, abriendo el camino para una lectura interconectada entre las secuencias de los cuerpos del tríptico y los versículos que deberían corresponder a cada uno.  Se insinúa así un modelo de lectura pictórica identificado en lexias que se agrupan físicamente en el formato  (cuerpos del triptico) dispuesto para ellas.

 

The Garden of Early Delights - Open

The Garden of Early Delights - Aspecto abierto

Hieronymus Bosch

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La situación es que más allá de conocer las historias, el tipo de pintura de un solo plano exigía un importante entendimiento del medio para percibir los pormenores del cuadro y tal vez la necesidad de narrar eventos tan complejos hizo que el políptico adquiriera la virtud, no por la mezcla sino por la yuxtaposición, de crear de una nueva categoría semántica propia de la imagen.

El políptico establece las coordenadas para uno de los primeros ejercicios de montaje en la historia, y es el que se produce al yuxtaponer una serie de imágenes que conforman un relato aprovechando diversas acciones que por asociación, contraposición, continuidad o secuencia nos permiten la idea de un sentido completo.

Jan Van Eyck - Políptico

Jan van Eyck

Óleo sobre tabla

1432

Catedral de San Bavón – Gante, Bélgica

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En la antigüedad la búsqueda de puntos de vista diferentes para contar historias ocurrió, periódica y cíclicamente.  Cada época aporta diferentes ejemplos de formatos alternativos en la escultura, pintura y música.

En la técnica pictórica la planitud (flatness) y el marco son una regla tácita, y una alteración a la posibilidad representativa de esta norma fue el uso de polípticos, que permite una forma expresiva alternativa dentro de la problemática de la representación pictórica convencional.

Con el políptico se pueden unir acciones dispuestas en planos yuxtapuestos, y  el significado del conjunto surge de la lectura asociativa, que como posibilidad narrativa marca un paso adelante dentro de las limitantes expresivas que impone mezclar en uno sólo plano diferentes acciones.

En la “Natividad de María” del Giotto observamos cómo el pintor hila en un mismo plano varias acciones correspondientes a la misma historia y que se mezclan en el plano aunque corresponden a diferentes tiempos. 

 Natividad de María - Giotto di Bondone

Natividad de María

Giotto di Bondone

1302-05

Capilla de los Scrovegni

Fresco

 

En el plano izquierdo la mujer de la puerta usa el pretexto de entregar algo para atisbar el interior, y llama nuestra atención al centro de la composición, donde se ve a la madre recibiendo a su hija, probablemente de manos de la misma mujer que atisbaba en el plano izquierdo.  En el segmento inferior del plano observamos una acción posterior en donde dos mujeres cuidan de la misma niña. 

Así nuestra mirada ha hecho una lectura de izquierda a derecha y del tramo superior al inferior.

Para entender esta pieza además de poder descifrar el lenguaje pictórico es necesario conocer las escrituras bíblicas donde se describe el evento, y si consideramos que este tipo de obras estaban guionizadas por un exegeta podemos entender que estas representaciones tuviesen un aire críptico que al igual que en los principios del cine requieren un “explicador” para ser entendidos. 

Una obra más compleja sería “Los siete gozos de la virgen” de Hans Memling, donde ocurren en el mismo plano tres acciones narrativas (actos) divididos a su vez en varias escenas, las cuales como serpientes se enrollan una en otra y que al compartir protagonistas nos ofrecen la disociación de los planos temporal y espacial, comprobando la evolución de los personajes en cada escena y mirados desde diferentes puntos de vista.  Jesús existe en el periplo de los reyes magos, en la secuencia de su crucifixión y también lo hace en la historia de María, es feto, recién nacido, adulto y cadáver a la vez en cada una de las historias.

El primer relato se compone de siete escenas y narra el periplo de los reyes magos, su escena central sería la adoración.  El segundo relato muestra la historia de la virgen en 9 escenas y el tercero describe la resurrección de Cristo en seis escenas.

En total encontramos tres historias con 22 unidades simbólicas de sentido completo en un mismo cuadro, y sólo siguiendo pistas como el vestuario y el mismo conocimiento de lo que trata de representarse en la pintura podemos seguir la historia. 

 

Los siete gozos de la virgen - Hans Memling  

Los siete gozos de la virgen

Hans Memling

1480

Munich – Bayerische

 

Los siete gozos de la virgen (fragmento) - Hans Memling

Los siete gozos de la virgen (fragmento)

Hans Memling

1480

Munich – Bayerische

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Las expresiones de cinema y arte digital que confluyen en las multipantallas sólo encuentran un punto de verdadera realización de contenido y formato con el uso de los dispositivos digitales porque en el esquema de posibilidades narrativas el único camino que restaba por explorar es el del “narrador artificial”, dotado de una previsibilidad insertada en su creación vía reglas de programación, que le otorgan de cara al usuario una incertidumbre propia de lo randómico[1] y de la multitud de estímulos que permite la electrónica (sensores, microcontroladores, software, redes).

Pentimento -  (Vista interior) Dennis del Favero

Pentimento -  (Vista interior)

Dennis del Favero

Instalación – 2002

 

En la instalación Pentimento de Dennis del Favero podemos encontrar estos elementos, existe una historia y unas imágenes cinematográficas, pero el dispositivo de lectura es un cuarto octogonal donde las imágenes se visionan dependiendo de la posición del usuario, lograda a través de un sistema de detección de movimiento creado por el científico informático Andre Bernhardt en el Cinemedia’s Digital Media Fund. 

Desde el lugar del usuario esta forma de leer la composición es nueva y aunque depende de él las reglas de lectura no son evidentes e implican un aprendizaje basado en la experimentación del movimiento de su cuerpo en el espacio.

Pentimento -  (Vista axonométrica) Dennis del Favero

Pentimento -  (Vista axonométrica)

Dennis del Favero

Instalación – 2002


[1] El número randómico en los sistemas actuales no es real y siempre conserva trazas de previsibilidad, aunque es usado en un entorno de proporciones tan enormes que su función de aleatoriedad se considera garantizada. 

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Introducción

 

A partir de un trabajo de más de dos años en la creación y programación de obras de cinema en el marco de la imagen digital[1], planteo en este texto un enfoque conceptual al trabajo de creación de estas piezas, las cuales considero inscritas en el concepto de “cinema” como lo define Youngblood[2].  Trataré de aproximarme directamente al terreno del arte digital y cinema, sin ahondar en la crisis de identidad que como piezas audiovisuales y de programación encuentran al tratar de ser clasificadas como software art o video arte.

La membrana que sirve de límite a las propuestas del arte digital audiovisual, el videoarte tradicional y fenómenos como la escena Vee Jay es muy delgada y permeable, pues cada técnica se nutre de las otras, y los autores se mueven también entre estos mundos.[3]

Mi propósito es plantear algunas formas características que definen el entorno del arte digital audiovisual actual, evidenciando un área de rasgos específicos que pueden ser indicios del cinema futuro y que en todo caso son parte de lo denominado como “expanded cinema”. 

No pretendo fijar hitos o condiciones definitivas sobre lo que puede ser entendido o no como arte digital, pero en la selección de materiales privilegio aquellos que hacen uso explícito de las multipantallas (idealmente trípticos), pues considero que este formato fuerza las posibilidades de lo digital y permite visualizar mejor las características que me interesan de estas obras. 

También usaré la idea de multipantalla en relación al tríptico como formato del arte pictórico, y lo usaré para ilustrar la idea de evolución correlativa entre los formatos pictóricos y los digitales, además de permitirme esbozar algunos de los retos a los que los cineastas en el terreno del arte digital se enfrentan al trabajar con el vertiginoso paso de lo nuevo a lo antiguo que es característico del lenguaje cinematográfico.

Circunscribo mi análisis a la esfera del arte digital, pues aunque lo digital y las multipantallas son usadas en los terrenos industrial y comercial, es en la creación artística donde se reúnen un conjunto de técnicas de creación y necesidades expresivas que implican el uso de programación y recursos informáticos no sólo como elemento técnico sino específicamente como parte de la narración y la construcción estética.

Las obras de arte digital que se citan tienen su núcleo en el cinema, pues el material primario desde el que se construyen (input) son imágenes provenientes de videocámaras (de cualquier formato), y su procesamiento posterior o en tiempo real es algorítmico.  Esto marcaría una separación clara con las obras basadas in imágenes que surgen de la síntesis generativa. 

Finalmente decir que el punto de inflexión entre el cinema y el arte digital ocurre cuando los creadores de imagen en movimiento exploran posibilidades algorítmicas para alterar o cambiar la estructura y composición de la imagen y alteran el dispositivo de proyección clásico (material fílmico, proyector, proyección) para usar interfaces que aprovechan las características de multiplicidad, duplicación y fractalidad y posibilidades de decomposición de lo digital. 


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[1] “The subject of “digital imaging,” we agree exists in the context of both video and the computer (different only in the source of the image and the possibility of the real time operation) and cover the generic areas of image processing, image synthesis, and wiriting or organizing digital code in a procedural or linguistic fashion.”Cinema and the Code, Gene Youngblood

 

[2] “When we refer to the phenomenology of the moving image, we call it cinema.  For us it is important to separate cinema from its medium, just as we separate music from particular instruments.  Cinema is the art of organizing a stream of audiovisual events in time.  It is an event-stream, like music.

 

[3] En el caso del VJ la escena característica corresponde a clubes, discotecas o conciertos, y las imágenes creadas están en paralelo o en segundo plano visual de un espectáculo basado en la música y la presencia activa del DJ.  Las imágenes VJ se corresponden con los loops propios de la “mezcla” de la música del DJ, que es cíclica, basada en la presentación de pistas que se suceden en una serie definida por la sincronización de beats, controlada en cuanto a la selección de materiales pre-producidos pero sin un criterio de  “composición” y sin devenir narrativo de base.

En el caso del video arte, está contenido pero no abarca todas las manifestaciones propias del cinema dentro del arte digital, fenómeno al que podemos considerar la evolución natural de la experimentación del vídeo arte en la era digital.

 

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Flyer Sabios Animales Nostálgicos

El festival Strip Art es una de esas bonitas cosas que ocurren en Barcelona, donde una inmensa macía desde la que se ve toda la ciudad y el mediterráneo, convierte durante una semana sus terrazas en escenarios, los áticos en camerinos y las piscinas en salas de proyección.

El día 30 durante la inauguración se presentará el performance audiovisual  Sabios Animales Nostálgicos, todos invitados a venir.

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La proyección del corto dentro del festival VERTICAL será el día 1 de Junio de 2007 en la placa de la Font del lleó en Caldes de Montbui.

Puedes descargar el cartel del festival vertical con la selección del corto Deja las Malditas cosas pasar dando clic en la imagen.

cartel festival Vertical video arte

Logo Festival Vertical video arte

www.vertical.cat

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Venus-CloseUp es un corto de ficción experimental que explora la movilidad y plantea el paso por estados de evasión a los que nos vemos obligados en nuestra cotidianidad. La estética usada recurre a los estados de estaticismo y movilidad, naturalezas muertas que destacan las acciones más fuertes.

Fue concebido, grabado y montado en 72 horas dentro del marco del DIBA Express Digital Barcelona Film Festival 2007

El corto se presentará el viernes 25 de mayo 17:00h en el Naumón, barco fura dels baus anclado en el port Vell detrás del Maremagnum

WEB DEL CORTO

http://www.venus-closeup.com.es

IDEA Y REALIZACIÓN

Carlos Tálaga
Miguel Rivero
Alejandra Pombo
Edgar Barroso
Matxalen De Pedro

AGRADECIMIENTOS

Juan Carlos Castillo
Alejandro Giraldo
Gisela Fornés
Baldomero

Barcelona 2007

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Link: sevenload.com

Son sólo 9 mágicos segundos…

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