Media Digital | Carlos Talaga – cinema interactivo, artes digitales

Espectacularidad y sentido de la anticipación en el formato tríptico (Parte 5)

By: Carlos Talaga Muñoz

07-01-2008

Artes Digitales, Cinema Interactivo, cuaderno, Experimental Film, Media Digital, Pintura, Representación

El tríptico es drásticamente definido por el formato del marco, que permite cambios de tamaño entre los diferentes cuerpos y que aporta un elemento creativo al ser articulado. Así como en el cine esperamos ver los trailers de próximos estrenos antes de la película, en las guardas del armazón cerrado del tríptico tenemos una anticipación – introducción a la pieza central.

El Jardín de las Primeras Delicias

The Garden of Early Delights - Aspecto cerrado

Hieronymus Bosch

El tríptico es un antecesor de los formatos mediáticos actuales en el uso de la expectativa y la anticipación, es un formato que crea inquietud desde el momento en que lo encontramos plegado, encerrando un contenido que se nos oculta pero del que tenemos una vaga anticipación en sus guardas.

En las guardas del “Jardín de las Primeras Delicias” de Bosch, se elige un versículo para aumentar esta tensión y curiosidad. El texto que acompaña la ilustración de la esfera gris y muerta es el Noveno verso del salmo 33, “Ipse dixit et fact su[n]t – Ipse ma[n] davit et crata su[n]t. (For He spoke, and it was; He commanded, and it stood)”.

La aparición de este versículo induce a buscar el significado del resto del tríptico en los subsiguientes versículos, abriendo el camino para una lectura interconectada entre las secuencias de los cuerpos del tríptico y los versículos que deberían corresponder a cada uno. Se insinúa así un modelo de lectura pictórica identificado en lexias que se agrupan físicamente en el formato (cuerpos del triptico) dispuesto para ellas.

The Garden of Early Delights - Open

The Garden of Early Delights - Aspecto abierto

Hieronymus Bosch

El políptico como técnica de montaje y forma de relato (Parte 4)

By: Carlos Talaga Muñoz

05-01-2008

Artes Digitales, Cinema Interactivo, cuaderno, Experimental Film, Media Digital, Pintura, Representación

La situación es que más allá de conocer las historias, el tipo de pintura de un solo plano exigía un importante entendimiento del medio para percibir los pormenores del cuadro y tal vez la necesidad de narrar eventos tan complejos hizo que el políptico adquiriera la virtud, no por la mezcla sino por la yuxtaposición, de crear de una nueva categoría semántica propia de la imagen.

El políptico establece las coordenadas para uno de los primeros ejercicios de montaje en la historia, y es el que se produce al yuxtaponer una serie de imágenes que conforman un relato aprovechando diversas acciones que por asociación, contraposición, continuidad o secuencia nos permiten la idea de un sentido completo.

Jan Van Eyck - Políptico

Jan van Eyck

Óleo sobre tabla

1432

Catedral de San Bavón – Gante, Bélgica

Representar múltiples acciones en un mismo espacio, antecedentes de la representación multipantalla (Parte 3)

By: Carlos Talaga Muñoz

31-12-2007

Artes Digitales, Cinema Interactivo, Experimental Film, Media Digital, Pintura, Representación

En la antigüedad la búsqueda de puntos de vista diferentes para contar historias ocurrió, periódica y cíclicamente. Cada época aporta diferentes ejemplos de formatos alternativos en la escultura, pintura y música.

En la técnica pictórica la planitud (flatness) y el marco son una regla tácita, y una alteración a la posibilidad representativa de esta norma fue el uso de polípticos, que permite una forma expresiva alternativa dentro de la problemática de la representación pictórica convencional.

Con el políptico se pueden unir acciones dispuestas en planos yuxtapuestos, y el significado del conjunto surge de la lectura asociativa, que como posibilidad narrativa marca un paso adelante dentro de las limitantes expresivas que impone mezclar en uno sólo plano diferentes acciones.

En la “Natividad de María” del Giotto observamos cómo el pintor hila en un mismo plano varias acciones correspondientes a la misma historia y que se mezclan en el plano aunque corresponden a diferentes tiempos.

Natividad de María - Giotto di Bondone

Natividad de María

Giotto di Bondone

1302-05

Capilla de los Scrovegni

Fresco

En el plano izquierdo la mujer de la puerta usa el pretexto de entregar algo para atisbar el interior, y llama nuestra atención al centro de la composición, donde se ve a la madre recibiendo a su hija, probablemente de manos de la misma mujer que atisbaba en el plano izquierdo. En el segmento inferior del plano observamos una acción posterior en donde dos mujeres cuidan de la misma niña.

Así nuestra mirada ha hecho una lectura de izquierda a derecha y del tramo superior al inferior.

Para entender esta pieza además de poder descifrar el lenguaje pictórico es necesario conocer las escrituras bíblicas donde se describe el evento, y si consideramos que este tipo de obras estaban guionizadas por un exegeta podemos entender que estas representaciones tuviesen un aire críptico que al igual que en los principios del cine requieren un “explicador” para ser entendidos.

Una obra más compleja sería “Los siete gozos de la virgen” de Hans Memling, donde ocurren en el mismo plano tres acciones narrativas (actos) divididos a su vez en varias escenas, las cuales como serpientes se enrollan una en otra y que al compartir protagonistas nos ofrecen la disociación de los planos temporal y espacial, comprobando la evolución de los personajes en cada escena y mirados desde diferentes puntos de vista. Jesús existe en el periplo de los reyes magos, en la secuencia de su crucifixión y también lo hace en la historia de María, es feto, recién nacido, adulto y cadáver a la vez en cada una de las historias.

El primer relato se compone de siete escenas y narra el periplo de los reyes magos, su escena central sería la adoración. El segundo relato muestra la historia de la virgen en 9 escenas y el tercero describe la resurrección de Cristo en seis escenas.

En total encontramos tres historias con 22 unidades simbólicas de sentido completo en un mismo cuadro, y sólo siguiendo pistas como el vestuario y el mismo conocimiento de lo que trata de representarse en la pintura podemos seguir la historia.

Los siete gozos de la virgen - Hans Memling

Los siete gozos de la virgen

Hans Memling

1480

Munich – Bayerische

Los siete gozos de la virgen (fragmento) - Hans Memling

Los siete gozos de la virgen (fragmento)

Hans Memling

1480

Munich – Bayerische

El eje de la Mirada – Diferentes desplazamientos en nuestra forma de percibir los relatos y el caso de las multipantallas (Parte 2)

By: Carlos Talaga Muñoz

30-12-2007

Artes Digitales, Cinema Interactivo, Experimental Film, Media Digital, Pintura, Representación

Las expresiones de cinema y arte digital que confluyen en las multipantallas sólo encuentran un punto de verdadera realización de contenido y formato con el uso de los dispositivos digitales porque en el esquema de posibilidades narrativas el único camino que restaba por explorar es el del “narrador artificial”, dotado de una previsibilidad insertada en su creación vía reglas de programación, que le otorgan de cara al usuario una incertidumbre propia de lo randómico[1] y de la multitud de estímulos que permite la electrónica (sensores, microcontroladores, software, redes).

Pentimento - (Vista interior) Dennis del Favero

Pentimento - (Vista interior)

Dennis del Favero

Instalación – 2002

En la instalación Pentimento de Dennis del Favero podemos encontrar estos elementos, existe una historia y unas imágenes cinematográficas, pero el dispositivo de lectura es un cuarto octogonal donde las imágenes se visionan dependiendo de la posición del usuario, lograda a través de un sistema de detección de movimiento creado por el científico informático Andre Bernhardt en el Cinemedia’s Digital Media Fund.

Desde el lugar del usuario esta forma de leer la composición es nueva y aunque depende de él las reglas de lectura no son evidentes e implican un aprendizaje basado en la experimentación del movimiento de su cuerpo en el espacio.

Pentimento - (Vista axonométrica) Dennis del Favero

Pentimento - (Vista axonométrica)

Dennis del Favero

Instalación – 2002

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[1] El número randómico en los sistemas actuales no es real y siempre conserva trazas de previsibilidad, aunque es usado en un entorno de proporciones tan enormes que su función de aleatoriedad se considera garantizada.

Del políptico a la Multipantalla en el arte digital (Parte 1)

By: Carlos Talaga Muñoz

29-12-2007

Artes Digitales, Cinema Interactivo, Experimental Film, Media Digital

Introducción

A partir de un trabajo de más de dos años en la creación y programación de obras de cinema en el marco de la imagen digital[1], planteo en este texto un enfoque conceptual al trabajo de creación de estas piezas, las cuales considero inscritas en el concepto de “cinema” como lo define Youngblood[2]. Trataré de aproximarme directamente al terreno del arte digital y cinema, sin ahondar en la crisis de identidad que como piezas audiovisuales y de programación encuentran al tratar de ser clasificadas como software art o video arte.

La membrana que sirve de límite a las propuestas del arte digital audiovisual, el videoarte tradicional y fenómenos como la escena Vee Jay es muy delgada y permeable, pues cada técnica se nutre de las otras, y los autores se mueven también entre estos mundos.[3]

Mi propósito es plantear algunas formas características que definen el entorno del arte digital audiovisual actual, evidenciando un área de rasgos específicos que pueden ser indicios del cinema futuro y que en todo caso son parte de lo denominado como “expanded cinema”.

No pretendo fijar hitos o condiciones definitivas sobre lo que puede ser entendido o no como arte digital, pero en la selección de materiales privilegio aquellos que hacen uso explícito de las multipantallas (idealmente trípticos), pues considero que este formato fuerza las posibilidades de lo digital y permite visualizar mejor las características que me interesan de estas obras.

También usaré la idea de multipantalla en relación al tríptico como formato del arte pictórico, y lo usaré para ilustrar la idea de evolución correlativa entre los formatos pictóricos y los digitales, además de permitirme esbozar algunos de los retos a los que los cineastas en el terreno del arte digital se enfrentan al trabajar con el vertiginoso paso de lo nuevo a lo antiguo que es característico del lenguaje cinematográfico.

Circunscribo mi análisis a la esfera del arte digital, pues aunque lo digital y las multipantallas son usadas en los terrenos industrial y comercial, es en la creación artística donde se reúnen un conjunto de técnicas de creación y necesidades expresivas que implican el uso de programación y recursos informáticos no sólo como elemento técnico sino específicamente como parte de la narración y la construcción estética.

Las obras de arte digital que se citan tienen su núcleo en el cinema, pues el material primario desde el que se construyen (input) son imágenes provenientes de videocámaras (de cualquier formato), y su procesamiento posterior o en tiempo real es algorítmico. Esto marcaría una separación clara con las obras basadas in imágenes que surgen de la síntesis generativa.

Finalmente decir que el punto de inflexión entre el cinema y el arte digital ocurre cuando los creadores de imagen en movimiento exploran posibilidades algorítmicas para alterar o cambiar la estructura y composición de la imagen y alteran el dispositivo de proyección clásico (material fílmico, proyector, proyección) para usar interfaces que aprovechan las características de multiplicidad, duplicación y fractalidad y posibilidades de decomposición de lo digital.

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[1] “The subject of “digital imaging,” we agree exists in the context of both video and the computer (different only in the source of the image and the possibility of the real time operation) and cover the generic areas of image processing, image synthesis, and wiriting or organizing digital code in a procedural or linguistic fashion.”Cinema and the Code, Gene Youngblood

[2] “When we refer to the phenomenology of the moving image, we call it cinema. For us it is important to separate cinema from its medium, just as we separate music from particular instruments. Cinema is the art of organizing a stream of audiovisual events in time. It is an event-stream, like music.

[3] En el caso del VJ la escena característica corresponde a clubes, discotecas o conciertos, y las imágenes creadas están en paralelo o en segundo plano visual de un espectáculo basado en la música y la presencia activa del DJ. Las imágenes VJ se corresponden con los loops propios de la “mezcla” de la música del DJ, que es cíclica, basada en la presentación de pistas que se suceden en una serie definida por la sincronización de beats, controlada en cuanto a la selección de materiales pre-producidos pero sin un criterio de “composición” y sin devenir narrativo de base.

En el caso del video arte, está contenido pero no abarca todas las manifestaciones propias del cinema dentro del arte digital, fenómeno al que podemos considerar la evolución natural de la experimentación del vídeo arte en la era digital.

Performance Sabios Animales Nostálgicos en la inauguración de STRIPART 2007 – 30 de Junio

By: Carlos Talaga Muñoz

31-05-2007

Artes Digitales, Cinema Interactivo, Experimental Film, Media Digital, Performances, Presentaciones, videos

Flyer Sabios Animales Nostálgicos

El festival Strip Art es una de esas bonitas cosas que ocurren en Barcelona, donde una inmensa macía desde la que se ve toda la ciudad y el mediterráneo, convierte durante una semana sus terrazas en escenarios, los áticos en camerinos y las piscinas en salas de proyección.

El día 30 durante la inauguración se presentará el performance audiovisual Sabios Animales Nostálgicos, todos invitados a venir.

Videoesfera, el gran masturbador

By: Carlos Talaga Muñoz

09-02-2007

Artes Digitales, Media Digital, videos

Uno de los inconvenientes más importantes para los artistas que usan el formato video en Barcelona es que la ciudad difícilmente cuenta con un circuito que permita hacer circular la obra. Los festivales como Offf y Diba son una buena oportunidad para dar a conocer los trabajos, pero su permanencia en el tiempo es muy breve (limitada a la sesión de pase) y llega a un público limitado por la afluencia al festival. Algunos casos aislados se preocupan por este tema, como el festival Videt, que lleva las piezas de ciclo en el festival a las vitrinas de los comercios, que repiten las imágenes durante una semana ante el paso veloz de los transeúntes.

El problema de la exposición se repite para diferentes disciplinas, las performances e instalaciones son algunas de ellas, y surgen lugares como el Niu que rápidamente pasan de boca en boca de los que desean presentar y ensayar sus proyectos y encuentran en este un lugar abierto, aunque bastante lejano y oculto al movimiento del eje cultural de Barcelona, la mejor botiga del mundo. Aún así, como el que produce generalmente no es un genio del merchandising y las relaciones públicas, es muy probable que llegar al circuito de galerías le resulte complicado y fortuito como menos.

Sin embargo con los formatos de video está ocurriendo un fenómeno compensatorio de presencia aumentada, que nace a raíz de almacenes de vídeo como YouTube, Google Videos, Soap Box y similares, que permiten a cada paisano crear su propio canal de televisión. La publicación de un trabajo puede ocurrir ahora sin la necesidad de un mediador y el anonimato está permitido. Un porcentaje incierto de videastas han definido sus reglas de producción en los 320×240 píxeles de resolución y menos de 10 minutos de duración que requiere el formato, un recuerdo a los 3,30 minutos del artista holandés Jaap Pieters (1955) que limita sus creaciones a la duración del carrete de Super8 en 16 frames por segundo. Aunque Pieters sólo proyecta desde el carrete original.

ArtOffer.com es un caso prototipo que adapta el modelo del marchante y expositor a las posibilidades del nuevo medio, y siendo una galería dedicada al comercio en línea tiene uno de sus principales reclamos en la exposición de vídeos, que han curado de una manera muy particular navegando ingentes horas por las categorías y rankings de los almacenes de vídeo. En su sala virtual se generan todas las paradojas del soporte digital y eso es auténtico.

El ballet mecánico de Léger y Murphy, Le Retour à La Raison de Man Ray y Sukkeret og Pepper del noruego Joek Friss marcan la intención curatorial de un proyecto que en dos clics pasa a combinar las animaciones y experimentos del ZKM (uno de los principales centros de investigación en formatos audiovisuales) con vídeos-reportaje que muestran obras de la feria Arco, documentación de performances a su vez basadas en vídeo, los segmentos audiovisuales de una instalación o el vídeo-pase-de-diapositivas de pinturas del artista plástico Julio Revueltas.

La existencia de este tipo de canales permite la tan necesaria presencia de las obras ante los espectadores, que además de ser virtuales pueden comentar los vídeos, hacerlos sus favoritos o crear nuevos canales con ellos (tal como hace ArtOffer), dando la sensación de un espacio de ubicuidad y bienestar utópico, ya que la censura del gran hermano y factores de disociación como el adaptable marketing (campañas virales como el vídeo del robo de la silla de zapatero están a la orden) contaminan el medio.

Nota: Yo también tengo un canal de vídeo… http://www.youtube.com/user/carlostalaga

“Aneurisma” seleccionada para el Festival de Video-Art VIDET`07 Vilafranca del Penedés

By: Carlos Talaga Muñoz

18-01-2007

Artes Digitales, Media Digital, videos

Mi videocreación “Aneurisma” fue seleccionada para ser exhibida durante dos días en las calles de la hermosa y vinícola Vilafranca del Penedés en Catalunya.
La dirección del festival ha escogido esta ficción para ser proyectada en la realidad de una céntrica pirenáica. Asistiré los días 26 y 27 con un vampiro en el hombro, a quien nos reconozca invitaremos una cerveza. Feliz fin 2006.

19 de agosto Inauguración exposición en Caixa Forum // 20:00 horas

By: Carlos Talaga Muñoz

01-09-2006

Artes Digitales, Media Digital

Flyer Performance Sabios Animales Nostálgicos

Los últimos meses he venido curando y preparando junto con un grupo de creadores digitales una muestra artística que inicia su recorrido en uno de los espacios más representativos de Barcelona. La inauguración es el día 19 de Septiembre a las 20:00 en Caixa Forum, la división cultural de la Caixa.
Espero que todos puedan venir a tomarse una copa y a ver el fruto del trabajo de estos meses. Mi trabajo de Performance Sabios Animales Nostálgicos fue presentado el 9 de agosto en las Nits de Estiu y en la exposición que se inaugura el 19 de septiembre y cierra el 15 de octubre estará presente mi obra Deja las Malditas Cosas Pasar, producida junto a la artista taiwanesa Yu Chun Chi, la videocreadora Suiza Laurie Bender y musicalizada por el vallisoletano Luis Sahagún.

La muestra está coordinada por MAD04.net, producida por la Fundación la Caixa y con el apoyo de la Universidad Pompeu Fabra. Todos invitados!

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Trenta joves artistes digitals ens presenten, per mitjà dels seus treballs, una mirada eclèctica en la qual conflueixen temes de contingut social, obsessions subjectives i investigacions sobre els límits tècnics i estètics del mitjà. La mostra vol generar un espai d’acció que permeti desmitificar el paper del medi digital com un fet aliè d’experts i per experts i replantejar-lo com un fet quotidià.

Treinta jóvenes artistas digitales nos presentan, por medio de sus trabajos, una mirada ecléctica en la que confluyen temas de contenido social, obsesiones subjetivas e investigaciones sobre os límites técnicos y estéticos del medio. La muestra quiere generar un espacio de acción que permita desmitificar el papel del medio digital como algo hecho exclusivamente por y para expertos y replantearlo como un hecho cotidiano.

Thirty young digital artists present to us through their works an eclectic glance of the convergence of social content, subjective obsessions and investigations into the aesthetic and technical limits of the medium. The exhibitaims to generate a space of action that permits the role of the digital medium as something made exclusively by and for experts, to be demythologised and redefined as a daily fact.

MAD04 és: Erick Arreola, Juan Sebastián Barrado, Fabián Barros Andrade, Edgar Barroso, Laurie Bender, Rebecka Bíró, Lisette Carrillo, Yu Chun Chi, Andrea Coñuecar Ojeda, David Dalmazzo, Jorge de Guzmán, Dimitra Divani, Xavier Escrivá, Helena Figueiredo, Marcos Figueiredo, Jana Jokanovic, Mario Magaña, Ana Marques, Ricard Marxer, Santos Miguel Tricio, Berio Molina, Oriol Muñoz, Elpiniki Pashou, Alejandra Pombo, Maribel Pozo Ruiz, Christiano Ramos Malher, Miguel Rivero, Pedro R. Huertas, Ana Rueda, Cinthia Ruiz, Matteo Sisti Sette, Carlos Talaga. Coordinació de la Mostra: Fabián Barros Andrade, Carlos Talaga.
Responsable tècnic: Matteo Sisti Sette. + info: www.mad04.net Contact: info@mad04.net